{"id":1154,"date":"2020-03-28T20:28:11","date_gmt":"2020-03-28T20:28:11","guid":{"rendered":"http:\/\/proyectosynco.com\/?p=1154"},"modified":"2020-03-28T21:07:06","modified_gmt":"2020-03-28T21:07:06","slug":"mariconi-va-al-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sonambula.com.ar\/synco\/?p=1154","title":{"rendered":"Mariconi va al teatro: La vida de los otros"},"content":{"rendered":"\n<p><em>Nuestro cronista fue a ver tres obras que desde distintos lugares abordan la cuesti\u00f3n de la diversidad sexual y las analiza para Synco desde una mirada maricona:  <\/em>Fuck me!<em>, de Marina Otero; <\/em>Don Gil de las calzas verdes<em>, adaptaci\u00f3n libre la obra de Tirso de Molina por Gonzalo Demar\u00eda, y <\/em>El beso de la mujer ara\u00f1a<em>, versi\u00f3n de Valeria Ambrosio.  <\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>\/\/ Por Osvaldo Mariconi<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En \u00e9pocas de pandemia me atrevo a recordar otra pandemia en que la cuarentena, los aplausos a las 9 de la noche desde los balcones y el Estado estuvieron ausentes. \u00bfPor qu\u00e9? Porque solo la habitaba el silencio y la soledad. No exist\u00edan las video llamadas ni redes sociales. Soy una marica sobreviviente de la pandemia del HIV-Sida y tambi\u00e9n de las dictaduras latinoamericanas. Despreciada a diestra y siniestra. Soy m\u00e1s amante de la tetera que del <em>Grindr<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p>Recorro las calles de Buenos Aires como si recorriera un cuerpo, pero nunca es el mismo cuerpo y casi siempre son varios. La tetera y el arte son mi Cruz del Sur. Solo me bastan para orientarme y volver al ruedo buscando cuerpos infinitos, mutantes y disidentes. Como criatura en extinci\u00f3n que soy, todav\u00eda puedo pensar en espacios y encuentros donde el flujo sexo-afectivo no precise guita, por esto reivindico la tetera como espacio de resistencia al capitalismo donde no se necesita m\u00e1s que el intercambio de capital er\u00f3tico o donde no se mercantiliza el acceso a los cuerpos.<\/p>\n\n\n\n<p>La tetera me recuerda a la <em>potentia gaudendi<\/em>; Paul B. Preciado explica que en la era farmacopornogr\u00e1fica no es m\u00e1s que la esencia revelada de la fuerza de trabajo y lo m\u00e1s interesante es que no se deja reducir a objeto, ni puede transformarse en propiedad privada. La potencia org\u00e1smica existe \u00fanicamente como evento, relaci\u00f3n, practica, devenir. Sin ser nost\u00e1ligica, la tetera y con ella su forma de v\u00ednculaci\u00f3n p\u00fablica, dejan abrir&nbsp; una  alternativa en el pasado que, como dice Halberstam, rompan con el tiempo hetero-lineal y permitan proyectar nuevos espacios hacia una futuralidad posible.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Bueno, sin m\u00e1s rodeos voy directo a lo importante.<\/p>\n\n\n\n<p>Mi propuesta es articular tres obras teatrales que fui a ver entre mis momentos de sexo casual en los ba\u00f1os de teatros,<em> Fuck me!<\/em>, de Marina Otero; <em>Don Gil de las calzas verdes<\/em>, adaptaci\u00f3n libre de la obra de Tirso de Molina por Gonzalo Demar\u00eda; y <em>El beso de la mujer ara\u00f1a<\/em>, versi\u00f3n de la novela hom\u00f3nima de Manuel Puig dirigida por Valeria Ambrosio. <\/p>\n\n\n\n<p>Estas narraciones son modos de crear realidades espec\u00edficas, diferentes a las que el Estado-naci\u00f3n utiliza para producir sujetos como cuerpos d\u00f3ciles. Entonces, detr\u00e1s de las tres obras de teatro, cada una con un discurso reapropiado por sus autorxs, hay relatos que buscan producir efectos en sus personajes y sus espectadores. En <em>Fuck me!<\/em> es el enlace entre el cuerpo que se degrada y su agenciamiento con los boleros, un devenir de m\u00fasica lumpen, m\u00fasica considerada por la alta cultura como basura, lo minoritario; en<em> Don Gil\u2026<\/em> el anacronismo y la monstruosidad como posibilidad; en <em>El beso\u2026<\/em> el cine como escape a una realidad opresiva. En esta relaci\u00f3n foucaultiana entre discurso y verdad, la pregunta que podr\u00eda formularse es acerca de qu\u00e9 discursos nos potencian y cu\u00e1les nos obturan. El pensar las maneras de cierta po\u00e9tica como una posible \u00e9tica.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Mi memoria emotiva me trae el sabor del semen teteril, y con \u00e9l se incluye la imagen de la primer obra. La sala en la que se presenta <em>Fuck me!<\/em> se ilumina en un profundo rojo carmes\u00ed; repentinamente se escucha la voz tr\u00e9mula, grave y encendida de El Gitano cantando\u2026\u201c Por ese palpitar que tiene tu mirar. Yo puedo presentir que t\u00fa debes sufrir. Igual que sufro yo por esta situaci\u00f3n. Que nubla la raz\u00f3n sin permitir pensar\u2026\u201d. Escuch\u00e9, <em>Porque yo te amo<\/em> y autom\u00e1ticamente sent\u00ed unas irrefrenables ganas de tirar mi calz\u00f3n de encaje al escenario. Debo confesar que tuve que contenerme con fuerzas, y m\u00e1s a\u00fan porque acto seguido aparecieron un conjunto de cuerpos masculinos desnudos y concatenados. 5 cuerpos y ficciones masculinas (Augusto Chiappe, Cristian Vega, Juan Francisco L\u00f3pez Bubica, Miguel Valdivieso y Fred Raposo) que interpretan a Marina Otero. Fuck me! puede pensarse como el agenciamiento que, desde una mirada capitalista y capacitista, se produce entre un cuerpo roto (el de Otero) y las letras de boleros con la desesperanza de un amor no correspondido,un devenir de la nueva lengua melanc\u00f3lica. Y digo cuerpo roto, porque la directora, que se ubica casi toda la obra a un costado del escenario contando los hechos, acaba de salir de una operaci\u00f3n de columna. Esta intervenci\u00f3n no la deja bailar ni moverse normalmente, por lo cual se transforma en una voz en off, que va a estar articulada por estos otros cuerpos, quienes tomar\u00e1n diferentes aspectos de la vida de Marina. El control y disciplinamiento de los cuerpos ya no ser\u00e1 ejercido por el pan\u00f3ptico, sino por estos mismos deviniendo subjetividad.<\/p>\n\n\n\n<p>Las corporalidades masculinas son ficciones, ya que los estados hombre o mujer no existen sino como efectos pol\u00edticos fantasm\u00e1ticos de la normalizaci\u00f3n. Se suceden cuerpos desnudos, anal\u00f3gicos y virtuales, hasta que uno pierde la noci\u00f3n y cree estar frente a hologramas. En el breve lapso de esta pieza teatral se puede contemplar la posibilidad de que estas ficciones (el cuerpo masculino\/femenino) m\u00e9dico-jur\u00eddicas dejen de existir dando lugar a lo que Judith Butler plantea: que el g\u00e9nero no es una esencia o verdad psicol\u00f3gica sino una pr\u00e1ctica discursiva y corporal-performativa a trav\u00e9s de la cual el sujeto adquiere inteligibilidad social y reconocimiento pol\u00edtico. Marina Otero plasma de forma visceral la potencia pol\u00edtica del cuerpo a trav\u00e9s de una especie de <em>Gender Hacking <\/em>(Pirateo de G\u00e9nero) que rompe con la docilidad de los cuerpos.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Los senderos se bifurcan en cada posibilidad de <em>yire<\/em> que aparece y, como en un laberinto borgiano, termino en la ribera del Riachuelo como espectador de una comedia barroca espa\u00f1ola. <em>Siglo de Oro Trans o una versi\u00f3n libre de Don Gil de las Calzas Verdes<\/em>, de Gonzalo Demar\u00eda, que consiste en 90 minutos de disparates, de personajes haciendo sus propios personajes dentro de escena. Do\u00f1a Juana se har\u00e1 pasar por hombre para cobrarse venganza del prometido que la abandon\u00f3 por una burguesa rica de Madrid.<\/p>\n\n\n\n<p>La obra se desarrolla entre enredo y enredo, presentando una gama amplia de otros personajes que siguen sumando complejidades y malos entendidos. Quiz\u00e1s lo m\u00e1s valioso de la puesta de Gonzalo Demar\u00eda, sea no s\u00f3lo la incorporaci\u00f3n de un lenguaje rioplatanse (algo que hace que el cantar barroco sea un poco m\u00e1s digerible), sino el espectro de corporalidades que se entremezclan en la obra. Es que Do\u00f1a Juana\/Don Gil y Don Diego son interpretados respectivamente por La Payuca y Naty Menstrual. Los personajes en general son de g\u00e9nero ambiguo (o como dir\u00eda Butler, ilegibles en una matriz de inteligibilidad hetero-cis), y d\u00f3nde parece que este acto de polarizaci\u00f3n y transformaci\u00f3n constante Mujer\/Hombre hubiese afectado a todos los personajes. Y es que creo que aqu\u00ed es d\u00f3nde deber\u00edamos parar y reflexionar: \u00bfPor qu\u00e9 esta obra y no otra?. Creo que hay que entender esta elecci\u00f3n como un acto de <em>extra\u00f1amiento<\/em>, aquello que lxs formalistas rusxs llaman \u201cOstran\u00e9nie\u201d, el recurso por el cual algo se nos vuelve extra\u00f1o d\u00e1ndonos una nueva perspectiva, otra mirada m\u00e1s distante de lo dicho. Y as\u00ed funciona en Don Gil de las calzas Verdes, ya que all\u00e1 por el siglo XVII no hab\u00eda nada parecido a la nuestra mirada actual sobre las cuestiones de g\u00e9nero y sexualidad. Es casi un discurso nost\u00e1lgico, que anacr\u00f3nicamente nos evidencia la construcci\u00f3n (y producci\u00f3n) de la sexualidad hegem\u00f3nica en el presente, que no es propia de la obra original.<\/p>\n\n\n\n<p>Es que desde mi mirada maricona, y dicen que ojo de loca no se equivoca, existe un acto pol\u00edtico en la elecci\u00f3n de los cuerpos <em>trans<\/em> (para lxs actores y para lxs personajes), una reivindicaci\u00f3n de las sexualidades no normadas, que tiene algo que ver con que a partir de (y no a causa de) finales del siglo XVII, como dice Foucault, abandonamos una <em>Ars er\u00f3tica<\/em> (el arte amatorio, pasado desde la pr\u00e1ctica y vinculado directamente al placer) en pos de una <em>Scientia Sexualis<\/em> (la biolog\u00eda reproductiva, la medicina del sexo, la patologizaci\u00f3n de las sexualidades perif\u00e9ricas), que opera a nivel institucional (la familia, la escuela, el hospital, etc) y define socialmente qu\u00e9 cuerpos son esperables y cu\u00e1les no, que discursos son factibles de ser dichos y cu\u00e1les no. Obviamente, un cuerpo <em>trans<\/em> es un cuerpo que no es cuerpo (decible), que no se puede definir desde lo natural y que para la ciencia ser\u00e1 un cuerpo atravesado por lo perverso\/monstruoso. Por esto la elecci\u00f3n de la obra se vuelve un acto pol\u00edtico que nos ayuda a traer retrospectivamente una mirada sobre los cuerpos sin caer en lugares comunes; los vuelve decibles, los convierte en cuerpos actores, cuerpos que son territorio de disputas, como Do\u00f1a Juana mutando Don Gil para cobrar su venganza, pero ya no luchando en un escenario sino en las calles de la ciudad.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Mientras espero para la tercera y \u00faltima obra, no puedo dejar de acordarme de que este teatro no hace mucho tiempo fue el Cine Porno Apolo. <em>El<\/em><em> beso de la mujer ara\u00f1a<\/em><strong> <\/strong>dirigida por<strong> <\/strong>Valeria Ambrosio, el espacio de mayor represi\u00f3n, el espacio de encierro por excelencia, tambi\u00e9n es donde se posibilita el gesto de mayor liberaci\u00f3n. La historia est\u00e1 ambientada en Argentina de los a\u00f1os 70 y narra el encierro de dos presos: por un lado, est\u00e1 Valent\u00edn (Pablo Pierretti), como el preso pol\u00edtico marxista; por el otro, Molina (Ernesto Perez Re), un homosexual acusado por corrupci\u00f3n de menores.&nbsp; Esta adaptaci\u00f3n teatral de la novela de Manuel Puig condensa, en una sola pel\u00edcula narrada por Molina, uno de los protagonistas de esta historia. La narraci\u00f3n sirve como escape de la violencia institucional. En un espacio de encierro se deben pensar estrategias para sobrevivir.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Un dato de color, porque amo las partes rialescas de la cultura, es que al parecer el personaje de la marica tiene el apellido del escritor Daniel Molina (quien estuvo preso por homosexual y es alguien con quien Puig se frecuentaba). Por otro lado, Valent\u00cdn hace referencia al marxista Valent\u00edn Voloshinov.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Aqu\u00ed la pregunta ser\u00eda: \u00bfd\u00f3nde se ubican a los cuerpos no-humanos?&nbsp; La respuesta ser\u00eda en manicomios, campos de exterminio o, en este caso, en una c\u00e1rcel. Para reflexionar sobre esta no humanidad se puede decir sobre <em>El beso&#8230; <\/em>que nos encontramos en el confinamiento de los sujetos abyectos para la sociedad (homosexuales, marxistas, etc). Desde la tesis sobre los cuerpos organizados por la biopol\u00edtica, dice Foucault: \u201cUn descubrimiento como objeto y blanco de poder. El cuerpo que se manipula, al que se da forma, que se educa, que obedece, que responde, que se vuelve h\u00e1bil, o cuyas fuerzas se multiplican.\u201d&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Siguiendo a Piglia, lo parad\u00f3jico es que en un lugar de encierro se produce un acto de mayor liberaci\u00f3n, la dificultad de vivir en un mundo imposible de ser vivido y la acci\u00f3n de narrar y narrarse una historia alternativa, un <em>agenciamiento maqu\u00ednico<\/em> como posible fuga, lo que Piglia llama <em>Contrarrealidad<\/em>. Dice Piglia que, \u201cal igual que para Scherezade, la funci\u00f3n de la narraci\u00f3n para Molina es producir un efecto en lo real\u201d. La apuesta de Molina es convertir a esos cuerpos recluidos en cuerpos de deseo. As\u00ed es como al final, Molina deviene sujeto pol\u00edtico activo y Valent\u00edn deviene hacia una nueva forma de sexualidad; unx ocupa el lugar del otrx.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Para concluir con esta pasada veloz, con la misma velocidad que se la chupo a un usuario an\u00f3nimo,&nbsp;mi yire-reflexi\u00f3n puede abrir la pregunta sobre las obras y sus puntos en com\u00fan. Tal vez lxs protagonistas de las tres obras de teatro podr\u00edan alinearse en un devenir \u201cpreferir\u00eda no hacerlo\u201d, como dice Deleuze sobre Bartleby. Caer de la norma, del binarismo, la feminidad y masculinidad normativa afirmando que preferir\u00eda no ser normal. Creo encontrar ac\u00e1 la potencia de una est\u00e9tica de lucha o, como dir\u00eda Foucault en Historia de la sexualidad, una est\u00e9tica de la existencia.<br><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<div class=\"mh-excerpt\"><p>Nuestra cronista marica fue a ver tres obras que desde distintos lugares abordan la cuesti\u00f3n de la diversidad sexual. <a class=\"mh-excerpt-more\" href=\"https:\/\/sonambula.com.ar\/synco\/?p=1154\" title=\"Mariconi va al teatro: La vida de los otros\">[&#8230;]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":1,"featured_media":1157,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[16,15],"tags":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v17.4 - https:\/\/yoast.com\/wordpress\/plugins\/seo\/ -->\n<title>Mariconi va al teatro: La vida de los otros - Proyecto Synco<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/sonambula.com.ar\/synco\/?p=1154\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Mariconi va al teatro: La vida de los otros - Proyecto Synco\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Nuestra cronista marica fue a ver tres obras que desde distintos lugares abordan la cuesti\u00f3n de la diversidad sexual. 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