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Major Tom es el astronauta que se lanza a una misi\u00f3n espacial y en alg\u00fan punto de su recorrido tiene un problema con el circuito y queda flotando en el espacio. Desde ese abandono, puede mirar la peque\u00f1a esfera azul y pensar esa frase que tambi\u00e9n se puede traducir como: \u201cEl Planeta Tierra es triste y no hay nada que pueda hacer\u201d. A\u00f1os despu\u00e9s, en 1980, Bowie retoma a este personaje en Ashes to Ashes<\/em>, tema principal del \u00e1lbum Scary Monsters (And Super Creeps)<\/em>, para decir: \u201cWe know Major Tom’s a junkie\u201d (sabemos que Major Tom es un drogadicto), respondiendo con iron\u00eda a la lectura de \u00e9poca. Junkie<\/em> es tambi\u00e9n una novela de William S. Burroughs, autor clave para entender el imaginario conceptual de Bowie. A finales de los 60, al menos para Bowie, la cosa iba por otro lado. En medio de la revoluci\u00f3n hippie, la separaci\u00f3n de los Beatles, Woodstock, la Guerra de Vietnam, las revueltas civiles y la herencia de la Generaci\u00f3n Beat encarnada en la figura de Bob Dylan, el joven David Robert Jones busc\u00f3 sintetizar una de las fantas\u00edas de la \u00e9poca: el viaje espacial. Pero antes de llegar a ese punto, realiz\u00f3 una b\u00fasqueda exhaustiva para dar con un yo verdadero (b\u00fasqueda que no termin\u00f3 jam\u00e1s). Su primer paso, en ese momento, fue una operaci\u00f3n con el nombre: se convirti\u00f3 en David Bowie. Su primer personaje. A Bowie no hay que leerlo simplemente como un artista camale\u00f3nico que pas\u00f3 por diferentes estilos musicales y propuestas est\u00e9ticas, sino como alguien que no dej\u00f3 de pensar en los l\u00edmites entre autor, obra y p\u00fablico. Bowie es siempre proyecci\u00f3n. El fil\u00f3sofo brit\u00e1nico Simon Critchley sostiene que \u201csi bien la m\u00fasica de Bowie nace del aislamiento, no es en absoluto una afirmaci\u00f3n de soledad. Es una tentativa desesperada de sobreponerse a la soledad y encontrar alguna clase de conexi\u00f3n. En otras palabras, lo que define realmente bien la m\u00fasica de Bowie es la experiencia del anhelo<\/em>\u201d. Seg\u00fan Critchley, \u201cla verdad de Bowie es inaut\u00e9ntica, completamente calculada, una absoluta construcci\u00f3n. Pero sigue siendo verdad, es stimmt<\/em>, que dir\u00edamos en alem\u00e1n, o tiene la propiedad de causar esa sensaci\u00f3n, de ser stimmig<\/em>. La escuchamos y decimos s\u00ed<\/em>. En silencio, o a veces en voz alta. El sonido de la voz de Bowie genera una resonancia en nuestro interior. Encuentra un eco corp\u00f3reo. Pero la resonancia invita a la disonancia. Un cuerpo resonante en un lugar -como vasos sobre una mesa- empieza a sacudir otro cuerpo y de pronto todo el suelo est\u00e1 cubierto de cristales rotos. La m\u00fasica resuena y nos llama a disentir con el mundo, a experimentar un dissensus communis<\/em>, una sociabilidad re\u00f1ida con el sentido com\u00fan\u201d. Lo que subyace, entonces, es la idea del artificio. Bowie es quien decididamente viene a decir, en el mundo del rock, que el artista es una construcci\u00f3n ficcional. En Shanzhai<\/em>, el fil\u00f3sofo surcoreano Byung-Chul Han reflexiona sobre otro tema importante para Bowie: el pensamiento chino. Y dice que ese pensamiento \u201cno conoce identidad alguna que remita a un acontecimiento \u00fanico. En este sentido, no existe la idea del original, puesto que la originalidad presupone un comienzo en sentido estricto. El pensamiento chino no se caracteriza por concebir la creaci\u00f3n a partir de un principio absoluto, sino por el proceso continuo sin comienzo ni final, sin nacimiento ni muerte\u201d. En Como un golpe de rayo<\/em>, el periodista musical brit\u00e1nico Simon Reynolds vincula la estrategia de Bowie a la publicidad: \u201cEl joven cantante formaba parte de la b\u00fasqueda de autenticidad bohemia de la \u00e9poca, esa b\u00fasqueda de un verdadero yo que los condujo a \u00e9l y a sus contempor\u00e1neos a la m\u00fasica negra (el blues, el soul, el jazz), a los escritores beatniks, al culto oriental. Pero tambi\u00e9n era un personaje adaptable e incre\u00edblemente ambicioso, capaz de reposicionar la marca Bowie (t\u00e9rmino que nadie utilizaba en ese momento) en consonancia con la fluctuaciones de moda\u201d. En 1972, Bowie le da vida a uno de sus personajes m\u00e1s emblem\u00e1ticos: Ziggy Stardust, el alien andr\u00f3gino protagonista del \u00e1lbum The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars<\/em>. Un exc\u00e9ntrico provocador glam que le abri\u00f3 la puerta a las disidencias sexuales y se convirti\u00f3 en \u00edcono de la extra\u00f1eza. La canci\u00f3n Starman<\/em> habla del extraterrestre que espera en el cielo para bajar a salvar a la humanidad. Pero la humanidad, como sabe Major Tom, es triste. De alguna manera, Ziggy es el reverso de Major Tom. Mientras uno se aleja de la Tierra, el otro espera para venir. Pero ambos comparten algo: la distancia de la mirada. Esa distancia se puede reconocer en toda la obra de Bowie. Es el artificio como procedimiento que lo llev\u00f3 a navegar por el folk, el glam, el soul, el pop y el jazz sin quedar pegado a ning\u00fan g\u00e9nero. Es por eso que tambi\u00e9n se puede ver a Bowie a trav\u00e9s del filtro de otros artistas: Anthony Newley, Syd Barrett, Scott Walker, Nina Simone, Iggy Pop. En Martrop\u00eda. Conversaciones con Spinetta<\/em>, el m\u00fasico argentino confiesa que, si bien la naturaleza ocupa un lugar central en su obra, \u00e9l mismo no se siente tan c\u00f3modo fuera de la ciudad: \u201cTengo que estar en muy buena compa\u00f1\u00eda y muy relajado, si no me molesta mucho. Es una de mis dificultades\u201d. En Springsteen on Broadway<\/em>, el m\u00fasico estadounidense dice: \u00abNunca vi el interior de una f\u00e1brica y, sin embargo, s\u00f3lo escrib\u00ed sobre eso\u201d. Y en el documental The Last Five Years<\/em>, Bowie se refiere directamente a su imaginario espacial: \u201cEs un di\u00e1logo interior que se manifiesta f\u00edsicamente. Es mi peque\u00f1o lugar. No so\u00f1ar\u00eda con viajar en una nave espacial. No tengo inter\u00e9s o ambici\u00f3n de ir al espacio. Tengo miedo de ir al final de jard\u00edn\u201d. De esa manera, Bowie explica lo que siempre dej\u00f3 ver: que el artista juega a la interpretaci\u00f3n, hace ficci\u00f3n. Si en Spinetta o Springsteen es m\u00e1s dif\u00edcil disociar la imagen de la persona, en Bowie eso est\u00e1 evidenciado. Su operaci\u00f3n es borgeana: se encarga de mostrar el proceso interno de ese artificio. El artificio como procedimiento encuentra su punto crucial (aunque no definitivo) en Blackstar<\/em>, el \u00e1lbum que Bowie lanz\u00f3 misteriosamente cuando cumpli\u00f3 69 a\u00f1os, el 8 de enero de 2016, dos d\u00edas antes de su muerte. Ah\u00ed se condensan los elementos de su imaginario espacial y se retoma la figura de Thomas Jerome Newton, el protagonista de The Man Who Fell to Earth<\/em>, pel\u00edcula de 1976 basada en la novela hom\u00f3nima de Walter Tevis, donde Bowie interpreta un papel hecho a su medida: un extraterrestre ca\u00eddo del cielo que deambula por la Tierra sin poder regresar a su hogar. Blackstar<\/em> completa un cuadro conceptual pero no cierra su expansi\u00f3n. Como alguna vez dijo Bowie: \u201cLa verdad es que no hay viaje, estamos llegando y y\u00e9ndonos al mismo tiempo\u201d. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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